Hace muchos años, el baile era una herramienta social primordial en la mayoría de las agrupaciones definiendo los roles sociales de los habitantes. Las danzas iniciales eran ritos de “transición de vida”, que servían para guiar a una persona hacia el más allá.

La vestimenta variaba según factores fundamentales como el tipo de baile, la fauna y flora de la región. Los danzantes se vestían con pieles de animales, y a veces utilizaban las cabezas mismas como máscaras, la utilización de plantas y otros tipos de materiales obtenidos de la flora también eran costumbre en toda la región americana.

La vestimenta variaba mucho dependiendo de cada tribu, ligada ampliamente a la cultura y creencias individuales de las civilizaciones indígenas.

La práctica más conocida en la cultura popular era el chamanismo. Surge base los chamanes (médicos brujos) de cada región y se utilizaba para la curación de los enfermos y para comunicarse, por medio del chamán, con el mundo de los espíritus.

La danza durante la época colonial constituyó una valiosa contribución al estudio de las manifestaciones artísticas, trasplantadas por la colonización española dominando los escenarios mexicanos a lo largo de tres siglos de historia colonial.

Esta clase de danzas fue la que emplearon los conquistadores para danzar con las mujeres nativas, y así sembraron la esencia de muchas danzas que actualmente aplaudimos en nuestro territorio. 

Después llegó el momento en que bajo nuestras tierras, se oyen flautas y tambores, violines, jaranitas y el grito mágico de las castañuelas. Se enriquece un tanto la coreografía del pueblo mexicano al agregar a sus danza de regocijo, el garbo del zapateado, las rondas, callejones y pasacalles.